撮縁

　ひとりの人間を撮り続けることの難しさ。深く、そして切なく。私が余計な変化を求めたがために向き合うことができず、逃げていた。愛する妻にさえ、伝えられなかった。

私が追い求める写真について、彼女が理解してくれると思い込んでいた。しかし、彼女には彼女の人生があり、私には私の人生がある。それぞれが自分の道を進むことに気づくまで、随分と時間がかかった。

私たちは一般的な恋愛から始まった関係性ではなく、撮るひと・撮られるひとから始まった。今回の展示では私たちにしか撮れない写真を追求するためにも撮影の“中”と“外”を明確に分ける必要があった。 プライベートな写真を一切封印し、出会った頃と同じように撮るひと・撮られるひとの関係性に戻って撮影を行った。しかし、あなたと過ごす時間や場所には、私たち二人にしかない空気感がある。

樹里へ。

私はあなたを妻として、そして被写体としても愛していることを、改めて伝えたかったのです。


Satsuen

The difficulty of continuing to photograph the same person. It runs deep, and it hurts. In my desire for unnecessary change, I found myself unable to truly face it, and instead, I ran away. I could not even tell the woman I love—my wife.

I had assumed that she would understand the kind of photography I was searching for. But she has her own life, and I have mine. It took me a long time to realize that each of us must follow our own path.

Our relationship did not begin as a conventional romance. It began with one person taking photographs and the other being photographed. For this exhibition, in order to pursue photographs that only the two of us could create, I felt it was necessary to draw a clear line between what existed “inside” the act of photographing and what existed “outside” of it.

I put aside all of our private photographs and returned to the relationship we had when we first met: the photographer and the photographed. And yet, in the time and places we share, there remains an atmosphere that belongs to the two of us alone.

To Juri,

I wanted to tell you once again that I love you as my wife, and also as the person I photograph.




解説

私のキャリアはSNSからスタートしました。

一般的なステートメントとして考えれば、「撮縁」の文章は心情が強く、ポエムのように見えるかもしれません。このような文章は、SNSで写真を発表してきた人たちのなかでよく見られる表現のひとつでもあります。そこで私は、あえてポエムのような文章にしました。

妻への気持ちや自分の弱さまで含めて個人的な言葉で書くことで、自分の出自であるSNSの文脈を、そのままギャラリーに持ち込もうと考えました。

なぜ、写真を撮るのか。この写真を通して、自分はどんな立場から何を問いかけているのか。当初はそうしたことを意識しながら、既存の写真や美術の文脈に沿ったステートメントを書こうとしました。しかし、書けば書くほど、自分に嘘をついているように感じました。

自分はあくまでSNS側から写真の世界に入ってきた人間である。この展示では、その立場を示す必要があると思いました。


Commentary

My career began on social media.

As a conventional artist statement, the text for Shoen may seem highly emotional, even poetic. This kind of writing is also commonly found among people who have presented their photography through social media. For that reason, I deliberately chose to write the statement in a poetic style.

By writing in personal terms—including my feelings toward my wife and my own vulnerabilities—I wanted to bring the context of social media, where my photographic practice originated, directly into the gallery.

Why do I take photographs? From what position am I speaking, and what am I asking through these images? At first, I tried to write a statement that addressed these questions while following the established conventions of photography and contemporary art. However, the more I wrote, the more I felt that I was being dishonest with myself.

I entered the world of photography through social media. I felt that it was necessary to make that position clear in this exhibition.